소프라노 신선미 독창회

공연 시간

목요일(19:00)

출연진

신선미, 성여린, 류승완, 김지현

줄거리

[공연소개] <​​​​​G.Sarti - Lungi dal caro bene> 이탈리아 작곡가 주세페 사르티가 남긴 대표적인 가곡으로, 사랑하는 사람과 멀리 떨어져 있는 상황에서 느끼는 깊은 그리움과 고통을 섬세하게 표현한 작품이다. 곡은 비교적 단순한 구조와 서정적인 선율로 이루어져 있어, 화려한 기교보다는 호흡과 프레이징, 감정 전달이 중요하게 요구된다. 이러한 특성 때문에 성악 입문자들이 음악적 표현력을 기르는 데 자주 활용되며, 동시에 연주자의 감수성과 해석에 따라 다양한 분위기를 만들어낼 수 있는 여지를 지닌다. 가사는 사랑하는 이를 향한 간절한 마음과 이별의 아픔을 담고 있으며, 고전주의 시대 이탈리아 가곡 특유의 우아함과 절제된 정서를 잘 보여준다. <​​​​​A.Secchi - Lungi dal caro bene> 사랑하는 사람과의 이별에서 비롯된 그리움과 고통을 섬세하게 그려낸 작품이다. 이 곡은 오랜 시간 동안 작곡가에 대한 혼동이 있어 주세페 사르티의 작품으로 널리 알려지기도 했으나, 일부 판본에서는 Secchi의 이름으로 출판되며 전해진다. 음악적으로는 단순하고 균형 잡힌 구조 위에 서정적인 선율이 흐르며, 과도한 기교보다는 자연스러운 호흡과 감정 표현이 중심이 된다. 가사는 멀리 떨어진 연인을 향한 애절한 마음과 내면의 고독을 담고 있으며, 연주자의 해석에 따라 담담함에서 깊은 비애까지 다양한 정서를 표현할 수 있다. 이러한 특징으로 인해 성악 교육에서 자주 다루어지는 대표적인 이탈리아 가곡 중 하나이다. <​​​​​A.Caldara - Sebben crudele mi fai languir> 바로크 시대 이탈리아 작곡가 안토니오 칼다라의 대표적인 성악곡으로, 사랑하는 이의 냉정함 속에서도 변치 않는 애정을 고백하는 내용을 담고 있다. 곡은 단순하면서도 균형 잡힌 구조 위에 반복되는 선율이 특징이며, 바로크 양식의 절제된 아름다움과 명확한 형식을 잘 보여준다. 특히 동일한 가사가 반복되면서도 미묘한 감정 변화를 표현해야 하므로, 연주자의 프레이징과 다이내믹 조절이 중요하다. 화려한 기교보다는 안정된 호흡과 맑은 음색, 그리고 섬세한 감정 전달이 요구되며, 성악 입문자들이 음악적 기초를 다지는 데 자주 활용된다. 가사는 연인의 잔인함에도 불구하고 여전히 사랑을 포기하지 않는 충실한 마음을 담고 있어, 단순한 선율 속에서도 깊은 정서를 느낄 수 있는 작품이다. <​​​​​A.Parisotti - Se tu m'ami Se tu sospiri> 이탈리아 음악가 알레산드로 파리조티가 편집·출판한 가곡으로, 바로크 시대 양식을 바탕으로 한 서정적인 사랑의 노래이다. 이 곡은 오랫동안 조반니 바티스타 페르골레시의 작품으로 알려졌으나, 실제로는 파리조티가 편곡하거나 창작했을 가능성이 높다고 여겨진다. 음악은 단순하고 균형 잡힌 형식 위에 부드러운 선율이 흐르며, 감정을 절제된 방식으로 표현하는 것이 특징이다. 가사는 연인에게 진실한 사랑과 변함없는 마음을 요구하는 내용으로, 상대의 애정이 진심이라면 자신의 고통을 이해해 달라는 호소를 담고 있다. 과도한 기교보다는 자연스러운 호흡과 섬세한 프레이징이 중요하며, 성악 교육에서 기본적인 표현력과 음악성을 기르는 데 자주 활용되는 대표적인 이탈리아 가곡이다. <​​​​​G.Puccini - Tosca Duet “Mario, Mario, Mario!”> 오페라 토스카 중 1막에 등장하는 이중창으로, 작곡가 자코모 푸치니 특유의 극적이고 서정적인 표현이 잘 드러나는 장면이다. 이 곡은 주인공 토스카가 연인 카바라도시를 부르며 시작되며, 두 사람의 사랑과 동시에 토스카의 질투심이 교차하는 복합적인 감정을 담고 있다. 음악은 대화하듯 자연스럽게 이어지는 선율과 풍부한 화성으로 구성되어 있으며, 극의 흐름 속에서 인물의 심리를 생생하게 표현한다. 특히 토스카의 감정은 사랑, 불안, 의심이 빠르게 변화하며 드러나고, 카바라도시는 이를 부드럽게 달래며 두 인물 간의 관계를 더욱 입체적으로 보여준다. 이 이중창은 단순한 사랑 노래를 넘어, 이후 전개될 비극을 암시하는 긴장감까지 내포하고 있어 극적 완성도가 높은 장면으로 평가된다. <​​​​​J.Brahms - Liebestreu> 독일 작곡가 요하네스 브람스가 작곡한 가곡으로, 사랑의 충실함과 헌신을 주제로 한 서정적인 작품이다. 이 곡은 시인 로베르트 라인릭의 시에 곡을 붙인 것으로, 진실한 사랑은 어떤 시련과 유혹 속에서도 변하지 않는다는 메시지를 담고 있다. 음악은 단순하면서도 깊이 있는 화성 진행과 안정된 구조를 바탕으로 하며, 절제된 감정 표현 속에서 점차 고조되는 내면의 울림이 특징이다. 특히 반복되는 선율과 반주는 끊임없이 이어지는 사랑의 굳건함을 상징하듯 흐르며, 성악가에게는 섬세한 프레이징과 긴 호흡, 그리고 진중한 감정 전달이 요구된다. 화려한 기교보다는 음악의 흐름 속에서 의미를 전달하는 해석이 중요하며, 브람스 특유의 따뜻하면서도 깊이 있는 정서를 잘 보여주는 대표적인 독일 가곡 중 하나이다. <​​​​​J.Brahms - Von ewiger Liebe> 독일 작곡가 요하네스 브람스의 대표적인 가곡 중 하나로, 사랑의 영원성과 헌신을 극적으로 그린 작품이다. 가사는 민속 시집 Des Knaben Wunderhorn에서 가져온 것으로, 밤길을 걷는 두 연인의 대화를 통해 사랑에 대한 불안과 확신이 대비적으로 드러난다. 곡의 전반부는 어둡고 긴장감 있는 반주와 함께 여인의 불안한 심리를 표현하며 시작되지만, 후반부로 갈수록 음악은 밝고 힘차게 전환되며 남자의 확고한 사랑의 선언이 강조된다. 이러한 극적인 대비는 브람스 특유의 치밀한 구조와 깊은 감정 표현을 잘 보여준다. 성악가는 넓은 음역과 강한 다이내믹 변화, 그리고 서사적인 흐름을 설득력 있게 전달해야 하며, 단순한 서정성을 넘어 드라마적 해석이 요구되는 작품이다. <​​​​​윤학준 - 마중> 작곡가 윤학준의 대표적인 한국 가곡으로, 사랑하는 이를 기다리고 맞이하는 설렘과 따뜻한 그리움을 담은 작품이다. 이 곡은 시인 허림의 시에 곡을 붙인 것으로, 담백하면서도 깊은 정서를 통해 한국 가곡 특유의 서정미를 잘 드러낸다. 음악은 비교적 단순한 구조 속에서 서서히 감정이 고조되며, 부드러운 선율과 자연스러운 호흡이 특징이다. 특히 ‘그대 오는 길목에 서서’로 이어지는 부분에서는 기다림의 긴장감과 기대감이 섬세하게 표현되며, 후반부로 갈수록 따뜻하고 환한 분위기로 전환된다. 성악가는 과도한 기교보다는 맑은 음색과 진솔한 표현으로 가사의 의미를 전달하는 것이 중요하다. 이 곡은 사랑과 기다림이라는 보편적인 주제를 한국적인 정서로 풀어낸 작품으로, 많은 성악가와 청중에게 꾸준히 사랑받고 있다. <​​​​​윤학준 - 나 하나 꽃피어> 작곡가 윤학준이 시인 조동화의 시에 곡을 붙인 한국 가곡으로, 한 사람의 작은 변화와 실천이 세상에 긍정적인 울림을 전할 수 있다는 메시지를 담고 있다. 이 작품은 개인의 존재와 역할을 꽃이 피어나는 이미지에 비유하며, 소박하지만 깊은 울림을 전하는 가사와 선율이 특징이다. 음악은 비교적 단순하고 맑은 구조 속에서 점진적으로 감정이 확장되며, 밝고 따뜻한 분위기를 유지한다. 과도한 기교보다는 자연스러운 호흡과 진정성 있는 표현이 중요하며, 가사의 의미를 또렷하게 전달하는 것이 핵심이다. 특히 후반부로 갈수록 희망과 확신의 정서가 점차 고조되며, 듣는 이에게 잔잔한 감동과 위로를 전한다. 이 곡은 합창과 독창 모두에서 널리 사랑받으며, 교육 현장과 연주회에서 자주 연주되는 현대 한국 가곡의 대표적인 작품 중 하나이다. <​​​​​G.Verdi - Aida Duet "Ciel mio Padre"> 오페라 아이다 3막에 등장하는 이중창으로, 작곡가 주세페 베르디의 극적 표현력이 돋보이는 장면이다. 이 곡은 아이다와 그녀의 아버지 아모나스로가 재회하는 순간에 불리며, 조국과 사랑 사이에서 갈등하는 아이다의 내면이 중심을 이룬다. 음악은 긴장감 있는 서주와 함께 시작되어, 아버지의 설득과 딸의 고뇌가 교차하며 점차 극적으로 고조된다. 아모나스로는 조국을 위해 정보를 얻어내려 하고, 아이다는 연인 라다메스를 배신해야 하는 상황 속에서 깊은 갈등에 빠진다. 이러한 감정의 충돌은 강한 다이내믹 대비와 선율의 변화로 생생하게 표현된다. 성악적으로는 넓은 음역과 극적인 표현력이 요구되며, 단순한 서정성을 넘어 인물의 심리와 드라마를 설득력 있게 전달해야 하는 중요한 장면이다.

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